Mérida y la rebelión secreta de Pixar.

La mujer como personaje principal en películas de animación recientes, Mérida (Valiente, 2012) y Rapunzel (Enredados, 2010).

Introducción, Las princesas Disney comieron a las niñas

La abundancia de productos de princesas ha sido abordada por distintos investigadores en estos últimos años, el hecho de que las niñas requieran tener un todo en colores pasteles (únicamente en morado y rosa) nos llama la atención en que algo está mal, esta mercancía creada alrededor del mensaje lo corrompe y hace que no llevemos a la mente de las pequeñas consumidoras la valentía, independencia o características que en realidad ayudarían a formar el carácter de las niñas. También se debe considerar que las películas contienen una ideología muy fuerte con respecto a lo que supuestamente es bueno para las mujeres y lo que ellas deben hacer. En este trabajo se comparan a las heroínas de las dos nuevas películas animadas bajo la firma de Disney, Enredados (2010) y Valiente (2012) producida por Pixar, donde haré un análisis de ciertos elementos de la historia y lo que se muestra en la imagen.

Siendo una película un vehículo ideológico que afecta de manera directa el comportamiento de niñas pequeñas y algunos niños, se encuentra la necesidad de el análisis de los roles a los que las niñas y niños podrían seguir y el tratamiento que se le da a cada uno. Se busca encontrar los estereotipos de género compartidos por los objetos de estudio y mostrar el panorama de género en cada película. Describiendo al personaje y los símbolos que se le atribuyen a cada uno. Parto desde la idea de que ambas heroínas comparten características físicas y de raza consideradas como estereotipos.

Disney en su año 50 reconoció que tenía que dejar de lado sus películas de princesas, pero lejos de deberse a dejar de promover estereotipos de mujeres que sólo pueden ser felices mediante el matrimonio, lo ha hecho para abarcar un mercado más grande. No hace falta mucha observación para percatarse de eso en Enredados (2010), que sería su última película de princesas, para ser más incluyentes y que atrajera tanto a niñas como niños, en esta sólo cambiaron el título, que hace referencia a el cabello de la heroína y la manera en que Rapunzel y el héroe Flinn Rider se conocieron.

Por otra parte ya en el 2012 llega de la mano de Pixar Valiente, donde al parecer la princesa lucha por elegir con quien casarse, sin embargo profundizando un poco más lo hace por el hecho de elegir si lo hace o no, en Valiente Mérida se vale de ella misma para salvar a su familia, de un mal que ella provocó, sin embargo lo hace para hacer a todos comprender su punto, ella puede elegir si casarse o no.

Ambos títulos pueden llamar atención de niños y niñas pero mientras que Pixar bien puede llamar la tención de los varones teniendo a un personaje femenino como protagonista, Disney prefiere darle las riendas de la narración a el personaje masculino de la película. Dando la impresión de que Rapunzel quien no conoce el mundo tampoco puede tener la voz suficiente para narrar la película.

Análisis

Marta Lamas (2008) define a la palabra género en el estudio de las ciencias sociales como la simbolización o construcción cultural que alude a la diferencia sexual y la relación entre los sexos en áreas —tanto estructurales como ideológicas—. Jung citado por Scrimieri en su artículo Jung y los mitos dice que “un arquetipo representa en sí un modelo hipotético no evidente, como el pattern of behaviour que se conoce en biología” (2002: 5)”. Este es un patrón de comportamiento aceptado en el imaginario social, el arquetipo que comparten ambas películas es el de princesa en peligro que se resuelven de manera distinta en ambas. Sin embargo este arquetipo contiene los estereotipos de género tanto el masculino que salva, como la fémina que es salvada.

El análisis que aplico es del tipo semiótico, la semiótica es definida en el Diccionario enciclopédico de las ciencias del lenguaje de Ducrot y Todorov, como el análisis de los signos. El signo es definido como una entidad que puede 1) hacerse sensible y 2) señala una ausencia en sí misma. La primera la conocemos como significante y la segunda como significado, y la relación de ambas como significación. Los símbolos, las distintas partes las estudiaremos para encontrar la significación de estas y el mensaje al que aluden.

Ilustración 1 Rapunzel (c) Disney, 2010 Fuente: http://imgc.allpostersimages.com/images/P-488-488-90/51/5139/CJOEG00Z/posters/tangled-rapunzel.jpg

Ilustración 2 Mérida © Disney-Pixar, 2012 Fuente: http://cdn2.mamapop.com/wp-content/uploads/2013/05/Merida-AFter-590x498.jpg

 

Los símbolos que abordo son las características de cada heroína, Mérida, es una joven de dieciséis años, peliroja y de cabello chino, usa un vestido verde zapatos y anda un arco tallado por ella y un carcaj con flechas, Rapunzel es rubia lacia de cabello extremadamente largo, usa un vestido rosa, anda descalza pese a que en un momento de la película llegan a un pueblo, una sartén es la defensa de Rapunzel.

Mientras que el color rosa de Rapunzel significa su inocencia, el verde de Mérida significa su fertilidad, pero no una fertilidad en el sentido reproductivo, sino como una capacidad creadora. Ambas princesas tienen un antecedente en la mitología griega, a Mérida se le podría comparar con la figura de Artemisa, quien pasó su niñez buscando ser una cazadora, batalla que ésta también libró contra su madre. Un aspecto de Rapunzel que puede llamar la atención es su carencia de calzado, pese a que en la historia ella y Flinn Rider llegan al centro de una ciudad, la prioridad que tienen es hacer que su cabello no se interponga en su camino pese a que pasan buena parte de la película ahí nunca consiguen unos zapatos para ella. La única alusión a un personaje descalzo que encontré fue la venus del nilo, o las representaciones de la diosa venus las cuales representan la belleza e inocencia de estas, la mujer perfecta.

La Madre y la Bruja

Ambas comparten un aspecto importante, la figura de su madre y la bruja. Clarisa Pinkola ilustra en su libro Mujeres que corren con los lobos a un personaje llamado Babá Yagá, que en ruso significa anciana hechicera. Según Pinkola en todo cuento las mujeres se encuentran con el arquetipo de la mujer salvaje, esta mujer que no obedece a configuraciones agenas, una mujer que es libre de los estereotipos de género y que sólo sigue su intuición, Babá Yagá es representada por la mujer que vive en el bosque. El ritual de la búsqueda de sí mismo inicia cuando una mujer se interna en el bosque para encontrarse con la Bruja, las mujeres aprenden a manejar su intuición, y a navegar en la vida por medio de esta, Babá Yagá les enseña sus secretos para confiar en si mismas y tener mayor seguridad.

En este drama de la iniciación, Baba Yagá es la naturaleza instintiva disfrazada de bruja. Al igual que la palabra "salvaje", la palabra "bruja" posee un matiz peyorativo, pero hace tiempo era un calificativo que se aplicaba a sanadoras (...) la época en que la imagen religiosa monoteísta aún no se había impuesto a las antiguas culturas panteístas que entendían la Divinidad a través de múltiples imágenes religiosas del universo y todos sus fenómenos. (Pinkola, 1992)

Mérida, en su viaje al bosque conoce a una bruja que la ayuda a “cambiar a su madre”, esta reina, ha criado a su hija para casarse y mantener la paz del reino. La bruja aconseja a Mérida a que no realice el hechizo para cambiar a su madre, sin embargo le entrega el panecillo con el hechizo, comprado con el emblema de su reino. La reina debido a que Mérida le da del panecillo termina convertida en un oso, por lo que ella tiene que armarse y enfrentar su propio rol de mujer componiendo un tapiz que su madre había hecho, para salvarse a sí y a su familia.

Mientras que en Enredados, la bruja, es la madre adoptiva de Rapunzel, no obstante al ser su secuestradora y estar en contra de que Rapunzel deje la torre, debido a los poderes curativos del cabello mágico que no la deja envejecer. La bruja además de sembrar intriga en la mente de Rapunzel, envidia su belleza y se asemeja más al aspecto de la bruja en las culturas monoteístas de las que habla Pinkola. La verdadera madre de Rapunzel, la reina no habla una sola vez, es una persona a quien se le robó su hija, que nunca pudo hacer nada más que esperar a que esta apareciera y que lloró cuando apareció, la madre devota y sumisa.

El entorno

Magnusson (2012) observa en Enredados que los hombres, son brutos y uniformes, tienen manos gigantes y ojos pequeños, lo contrario a Rapunzel quien tiene ojos Gigantes y manos pequeñas, que bien podrían caber cuatro veces en las manos incluso del más delgado que es Flinn, no obstante en Valiente aunque la mayoría son guerreros, todos son distintos, Mérida tiene una cabeza un poco grande para el canon en el que está dibujada, en el mundo de Mérida los hombres caricaturizados son de distintos tamaños, los hay corpulentos y también delgados, todos los integrantes del género masculino tienen unas cabezas pequeñas en comparación a los femeninos. Sin embargo Valiente tiene algo que lo puede hacer flaquear, el patiño de los tres hermanitos de Mérida es una señora voluptuosa y tonta que cae en todas las bromas de los tres diabillos.

La traducción al español pierde un poco el sentido de la historia, tal vez debido a una malinterpretación del personaje, doblan su acento del norte de gran Bretaña (algo parecido al norteño mexicano, o al inglés de Alabama), como el de una niña fresa del centro del país. Haciendo que no exista la marcada diferencia entre la madre de Mérida y ella, mientras que el acento de la reina en inglés no es tan marcado como el de su hija, ella habla como un Tomboy equivalente al término despectivo machorra, este aspecto se pierde en español y la deja solo como una adolecente caprichosa. Cambio que no se da en Rapunzel pues ambas actrices de voz tienen el mismo timbre tanto en inglés como en español.

Conclusión; Mérida y la rebelión secreta de Pixar con los modelos de princesa Disney.

Mérida se aleja del deber ser impuesto no por sus padres, ni por las tradiciones de su mundo, sino del impuesto por Disney, crear roles de niñas que crecerán buscando a su príncipe azul y niños que querrán ser siempre los salvadores de las princesas, y ambos caerán en la desilusión de la realidad. Tanto así que a la salida del trailer en Estados Unidos, salieron rumores sobre la “preferencia sexual de la princesa”1 y después, para su integración a la corte de las princesas Disney Mérida sufrió de una sexualización de sus características físicas 2.

Los estereotipos mostrados en pantalla y lo peor de todo, la reproducción sexualizada de Mérida será la que aparezca en los objetos lúdicos de los que habla Díaz, “Los juguetes y juegos durante la infancia son determinantes en la construcción de la identidad de mujeres y hombres, así como en la reproducción de los roles y estereotipos de género”.

Pese a que su es una princesa, no sigue la regla de oro de los cuentos de hadas, se une a Pocahontas y Mulán quienes son personajes de la historia universal. Mérida va en busca de sí misma al bosque, se enfrenta a las dificultades y es feliz por sí misma. Al contrario de Enredados donde el arquetipo de mujer en dificultad que necesita ser rescatada predomina. Mérida es un arquetipo de mujer libre y creadora que se ha encontrado a sí misma, tiene la posibilidad de romper la regla que implícitamente dice “y vivieron felizmente casados por siempre”.

Referencias

1 http://cinemania.es/actualidad/noticias/13509/es-lesbiana-la-protagonista-de-brave
2 http://cinemania.es/noticias-de-cine/la-creadora-de-brave-critica-la-sexualizacion-de-merida-en-disney


Referencias Bibliohemerográficas

Díaz, Ariane. Desde la niñez, juegos y juguetes imponen estereotipos sexistas. La Jornada. Recuperado de http://www.jornada.unam.mx/2011/12/24/politica/002n1pol?partner=rss

Ducrot O. y Todorov T. (1997) Diccionario enciclopédico de las ciencias del lenguaje Recuperado de
http://fs-morente.filos.ucm.es/publicaciones/recursos/Tzvetan%20Todorov%20-%20Diccionario%20enciclopedico%20de%20las%20ciencias%20del%20lenguaje.pdf

Lamas, Marta. (3 de octubre de 2008). Las dificultades del género. La Jornada. Recuperado de http://www.jornada.unam.mx/2008/10/03/ls-opinion.html

Magnusson K. (2012) Tangled (review) de Marvels & Tales Volume 26, Number 2, 2012 pp. 296-298 Recuperado de http://www.academia.edu/2440014/Tangled_review_

Pinkola, C. (1992). Mujeres que corren con los lobos Recuperado de http://es.scribd.com/doc/14388578/Mujeres-que-corren-con-los-lobos-Clarissa-Pinkola-Estes

Scrimieri R. (2008) Los mitos y Jung Recuperado de: www.ucm.es/info/amaltea/revista/cero/06_Scrimieri.pdf‎

Me gusta la actitud que estás tomando, Feliz uno Felices todos, Cosh Garden

Existen distintos tipos de  personajes, los hay exóticos, o austeros, altos o bajos, pues este personaje, aunque sería mejor llamarlo un conglomerado de personalidad fue en un tiempo muy verde y muy alegre, “muy tirado a las payasadas”, hasta ahora es una personalidad reconocida en Tuxtla, como el más pequeño de todos.

Saludaba, siempre con un sonoro “Buenas tardes a todo el público, esperamos que estén muy bien”. Rápido se entregaba a lo suyo, el jaloneo, la diversión, el ruido y los desafines de su vocal. Ahora regresa, con el logo verde de letras fantasía, vestido de blanco, como superhéroe. Vuelve para  alocarnos con su Feliz Rock.

Los Cosh Garden reaparecen.

Cosh Garden se formó en 2006, y desde entonces tuvo varios nombres; Luxemburgo, Nuremberg, los Jetson, gustaban, pero ninguno tenía ese toque “Cosh”, hasta que durante un afortunado viaje a la selva lacandona lo descubrieron. En 2008 integraron un disco homónimo que contenía 8 canciones fue producido por Rock Chiapas, en 2009 se desintegran y ahora en 2012 prometen un reencuentro.

Al principio la banda estuvo conformada por Eduardo Mandujano, Arturo Albores, Venus Toledo, Diego Marroquín  y Miguel Hernández. El último saldría posteriormente y sería sustituido por Frank Hernández.  En la actualidad seguirán con Diego, Venus, Arturo, Pablo Jiménez y se encuentran en pláticas con su nuevo bajista. Pero Cosh una vez, Cosh para siempre, la banda mantiene siempre el sentimiento de una familia unida.

Son Chiapanecos, por si hace falta decirlo.

Pero, ¿Quién podría ayudarnos a conocer más acerca del significado de Cosh?, Construimos un puente para hablar con dos de los integrantes de la banda, Venus Garden y Arturo Garden.

Venus estaba emocionado y Arturo algo nervioso, mientras las hojitas de los árboles de flamboyant de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Chiapas se movían y se movían, estaba fresco.

Tras la interrogante Venus hizo memoria y entre risas contó “En un fin de semana Mandujano el bajista y yo fuimos a dar una vuelta por la selva, nos tocó convivir con una familia Tzotzil, en eso el jefe de la familia le dice a mi hermanito Emiliano, -¡Hey cosh!, ¡Hey cosh!- , y todos le dijeron que no lo insultara, tranquilo, él lo seguía llamando así y le comenzó a hablar en tzotzil”.

Lo que el hermano de Venus nunca entendió, “el señor nos dijo que Cosh significa el más pequeño de la familia”. Esta definición se hizo muy importante para los entonces Jetson.  “No somos los más pequeños de la familia, pero nos ven así por haber tocado rock and roll, el nombre fue evolucionando a que la gente rockera de otros lados nos empezara a ver también como los más pequeños del rock and roll”. El nombre de Garden, lo adoptaron luego de un largo rato buscando un complemento  que fuera verde y muy vivo para Cosh. “Empezamos con Cosh Arbol, Cosh Patio, Cosh Jardín hasta llegar a Cosh Garden”.

Pero antes del Jardín, se formó la casa.

Todos se conocieron en la secundaria, Eduardo propuso que hicieran algo para que ahora que estaban en la prepa pudieran seguirse viendo, al aire, expresó su deseo por tocar el bajo. Venus se dio cuenta que todos sabían tocar un instrumento, Diego toca la guitarra, “¿y yo que hago?, yo Venus canto, me gusta hacerla de payaso así que está bien no hay problema”.

El único inconveniente aparente era la falta de baterista, “necesitábamos un baterista, propusieron a Miguel Ángel porque pensábamos tocar surf y el hacía redobles en la banda de guerra así que de algo le iba a servir”. Eduardo Mandujano, Miguel, Diego y Venus comenzaron a ensayar. Arturo se incorporó al mes.

¿A qué huelen las rosas?

“La inspiración la encontramos en poder dejar marcado algo aquí en Chiapas, para seguir, para formarnos. Nos motivó.”

Se consideraban extrovertidos, todo lo de adentro lo expresaban en sus letras. Como tercer piso, “narra la historia de un chavo que tiene su primera vez y hay un debate entre el, que es lo que debe o no hacer, y emociones de pertenecer fuera del sistema expresado a través de mundos fantásticos”. Buscaban letras y sonidos fuera de lo común, Cosh Garden fue evolucionando de No me gusta la actitud que estás tomando a tercer piso.

Y entonces Arturo rompió el silencio; “Y de ahí comenzó una pauta, de cuatro canciones, no nos metimos a componer en un lapso determinado, sino durante tres años, del álbum que pudimos sacar, las primeras cuatro canciones se catalogan como una etapa, apenas empezando a tocar, después de celos y la última que fue ataque de rock and roll ya teníamos una pauta, todos compusimos las bases de las letras, las arreglamos entre todos”.

Contando las flores; Margaritas, Tulipanes o Amapolas

En su disco homónimo Cosh Garden lanzó Ocho canciones. Tercer piso, Mundo salvaje, No me gusta la actitud que estás tomando, Rosas del panteón, Celos. “Al principio fue complicado porque queríamos tocar surf, rock and roll y ni nosotros sabíamos que cuacha con nuestra cabeza y lo que íbamos a tocar”. Cuando Arturo llevo Celos compuesta a unensayo supieron que se dedicarían al rock and roll. “Movible, bailable, cantable, rockeable, todo lo que buscábamos lo encontramos en ese género. Todos nos identificamos con este género”. Dice Venus.

El fertilizante

Arturo, habló de las influencias del grupo “A Diego le gusta el surf, a Migue el rock ando roll, a Mandujano en Jazz a mí el Jazz el Blues, el Hard Rock a Venustiano que siempre le ha gustado Queen que es un poco más Glam, entonces fueron buscándose influencias que fueran generales”.

Su disco está “mal ejecutado”  comenta Venus “a mí me costó grabar porque no canto, lo mío era show sobre el escenario, inspirado por Freddy Mercury, si tengo melodía, pero no es como para que pongas tu disco y te pongas a escuchar lo que yo canto, más que escucharnos era ir a vernos”.

El empaque lo armó un diseñador,  ya tenían un logo, el que Braulio Korsakov había diseñado para ellos, el disco era azul con nubes, la caja del disco tenía velcro y adentro estaba el disco blanco, y solo produjeron cien.

Fue un disco muy sencillo, incluso artesanal, dice Arturo, “hicimos las impresiones, cortamos y nosotros estuvimos pegando, es un disco y era como regalarle algo a la gente… a veces hasta mal pegado, nos disculpamos por cualquier reproductor roto, no queremos decir que lo hicimos al golpazo, era que la economía no estaba bien. Como Grupo pienso que tenemos esa satisfacción de poder escucharnos en un disco”.

La producción duró aproximadamente un mes, cuando debió quedar lista en tres días, ya que las canciones las ensayaban desde hace tiempo. El retraso se debió a que Venus no estaba conforme con el sonido y Miguel no llevaba bien el tiempo. “Como tocábamos por echar desmadre no nos preocupábamos hasta cierto punto por llevar metrónomo, fue difícil, lo de las líneas melódicas nos llevó bastante tiempo. No es lo mismo tocar en público que en estudio, porque éramos una banda joven, Braulio nos apoyó mucho.” Dice Arturo.

“Tocabamos en casas, en casas, en casas y en las fiestas del popo, ¡siempre hacía fiestas! Los Cosh Garden eran sus favoritos, también tocábamos en Eventos en el parque y toquines. Por los contactos que se fueron formando, tuvimos la oportunidad de tocar en un barcillo”.

Para su reencuentro buscan el ambiente familiar, su plan es seguir tocando en casas e invitar a otras bandas de su generación, para que se vuelva un reencuentro, pues como ellos muchas bandas  desaparecieron.  Creen que para bandas de las que están surgiendo es un poco difícil encontrar foros para bandas que tocaran música propia.

“Todas las bandas son buenas, pero es difícil, meter a todas las bandas en un evento. Por esa falta de foros a veces las bandas desaparecen” comenta Arturo.

No esperamos un foro grande.                                                                 

Cosh Garden es un personaje, por la cohesión de sus integrantes. Promete reunirse en ensayos,  juntas de reconocimiento y empezar a buscar foros. Reconoce que no fue tan conocido, atribuye su capacidad de reunir gente a las invitaciones de amigos a sus amigos. “Seguidores oficiales teníamos como diez, amigos de los seguidores habían como noventa”. Su principal inspiración era que la gente dijera, me divertí, me gusta. Primordial es expresarse y como siempre, juntarse.

Nos despedimos, porque Arturo tenía clases y Venus tenía frio.

La música de Cosh Garden 

40 y 2 de octubre

Esta tema ya se ha vuelto una tradición, 2 de octubre, una fecha que conmueve.
Este año, se juntan las festividades de el centenario de la revolución y el bicentenario de la independencia. Pero un dato curioso, es que estamos a 42 años de la matanza de Tlatelolco.

Nunca 42 fue tan acertado, tanto que ahora espanta (o al menos a mí).

Dejémonos de hipocresías y pretensiones primer mundistas, estamos tirando no la casa, sino el país por la ventana... pero ya nos acostumbramos, me pregunto cómo nos irá el año que viene.

Gastamos lo que no tenemos en fiesta para no quedarnos solos, olvidamos por completo las gestas realmente heroicas que se han realizado en el país, me pregunto que acto pasó a la historia de México este año -además de cada disparate de ley-...

Ahh!... ¡Sí! lo olvidaba, lo importante es que la miss universo sea mexicana y que la moneda mas bonita sea de México (no nos alcanzó para pagar el mundial sino lo hubiéramos ganado también :D ).

Lo 42 aquí, es la decadencia en la educación, y la realidad de nuestro conformismo.

Esta es nuestra triste historia.

Sin embargo, el consejo de cada año...
Lean, estudien, trabajen.
No le hagan caso al mexicano promedio, y busquen ser mexicanos ideales que podrían dar su vida por su causa, la de vivir en un mejor país.

Me pregunto que habrá pasado en la tv acerca de el 2 de octubre... Ya no hay tiempo para la tv, así que lo mejor será que lean, y para empezar les recomiendo El laberinto de la soledad, de Octavio Paz.

2 Octubre Otra vez

A 41 años de la matanza de Tlatelolco mi pregunta es... ¿sentiremos algo parecido algún día nosotros? espero que no, pero no hay que olvidar la valentía de nuestros compañeros para actuar cuando se amerite.

El partido Nueva alianza usa la imagen de el hombre de Tiananmen para hacerse campaña política, 
¿Pero es que acaso se les ha olvidado que nosotros también tuvimos un Tiananmen pero en Tlatelolco?.

Si van a alguna manifestación primero lean acerca del incidente, y no hagan el oso como el tipo del noticiero, por cierto en helechos de las 4 de la tarde pasaron como 1 minuto y medio de reportaje, 2 de octubre no se olvida... pero la matanza de cientos o miles (solo Dios sabe) de estudiantes, niños, amas de casa, obreros, profesionistas, maestros y transeúntes se dice rápido ¿no?

Si no sabes de qué rayos hablo lee:

http://loneschiffer.blogspot.com/2008/10/2-de-octubre-s-se-olvida.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Movimiento_estudiantil_en_México_de_1968
http://www.jornada.unam.mx/2005/10/02/mas-jesus.html

http://tu.tv/videotag/sandino-1934/octubre/tlatelolco

mood: peleando con mi computadora...